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Come previsto nel primo post ci sono altri fatti interessanti su Anton Stankowski che generalmente non sono molto conosciuti e discussi. Come gli altri protagonisti del design di quell’epoca egli si interessava ai più disparati ambiti della progettazione, dall’arte al design. Nel suo caso, vi è una profonda discussione sul temi dell’apprendimento dello «spirito» del design e lascerà scritti e molti progetti a cavallo tra arte e progettazione che rimarranno per sempre come momenti di ricerca ed analisi. Il testo più importante è la “Gestaltungsfibel”, una “bibbia” dove annota esperimenti e considerazioni su esercizi e risultati. Di seguito è riportata la traduzione “ragionata” del testo “Learning by seeking” contenuto nel catalogo del 2006.
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Per la serie M, cmyk si occupa di Anton Stankowski a cento-e-due anni dalla nascita, prendendo spunto dal favoloso volume edito da Hatje Cantz, purtroppo esclusivamente in tedesco ed inglese, ne ripercorriamo la vita e le opere. Essendo impossibile fare ciò in un unico post, lo spezzeremo in più parti. La prima, questa, è dedicata alla sua biografia, che ha il fascino che soltanto la vita di personaggi di questo calibro può regalare. Nelle prossime «puntate» si analizzeranno aspetti specifici del suo operare.

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Ecco il terzo (ed ultimo) tempo, come nel rugby, del report sulla mostra che la città di Milano ha giustamente organizzato per ricordare il centenario della nascita (1907–2007) di un così notevole concittadino. Coloro che non avessero seguito questa improbabile rubrica sin dall’inizio ed anche coloro che si sono dimenticati tutto, trovano le prime due parti qui la prima e qui la seconda. Ricordo inoltre che Mu-nari, in giapponese, vuol dire “Fare da nulla”. Tanto per dire…
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«Il design è quell’attività che dà forma non solo agli oggetti materiali, ma anche a quel tipo particolare di oggetti che sono i comunicati, nonché ai dispositivi interattivi che trovano posto tra chi li produce e chi ne fruisce”; dallo stesso testo «il basic design è poi il cuore disciplinare del design; esso è insomma la branca disciplinare che si occupa dei fondamenti del design, si occupa cioè dell’individuazione e dell’insegnamento degli elementi che lo costituiscono (forma, colore, texture) e delle regole ricettive e percettive con cui essi interagiscono col destinatario (contrasto, equilibrio etc…).»

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Continua il report della mostra di Bruno Munari, già iniziato nel post precedente. Annuncio, per chi è interessato a seguirlo, che ci sarà ancora una terza ed ultima puntata che completa la trilogia.
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È quasi finito il 2007. Anno di centenari importanti, come ad esempio la nascita di Bruno Munari. Di norma questo “compianto” sarebbe da farsi ad inizio anno o in prossimità della data esatta, ma ci sembrava scontato. E soprattutto ci sembrava funebre. Questa riflessione, infatti, più che essere un tributo (che, visto il personaggio, non si dovrebbe fare soltanto in queste occasioni) preferiamo sia “solo” un approfondimento, come da filosofia di questo blog. Abbiamo deciso di spiegare, secondo il nostro punto di vista – e le emozioni provate — la mostra aperta alla Rotonda della Besana, a Milano. Anche le immagini, di conseguenza, sono state scaricate dal press kit della stessa.

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Il secondo passo della ricerca sulla Tensione (qui il primo) è legato alle motivazioni dell’esistenza stessa di una ricerca su questo tema. Credo infatti che siamo arrivati ad un momento in cui la comunicazione (ed il design in generale) è arrivato al «picco». La sua espressione, diffusione e applicazione ha raggiunto la diffusione massima, non si può più espandere e quindi è ferma. Perché si è fermata? Si sono bloccati dei meccanismi o la conseguenza dell’attivazione di altri «martinetti» l’ha bloccata? Cerco di capire questi motivi, ma i risultati, per quanto scontati e prevedibili, necessitano di una analisi.

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Con questo un argomento si da inizio ad un percorso di un progetto di tesi che ragiona sull’apprendimento della creatività. Oltre al personale percorso quotidiano vorrei infatti ragionare e aggiornare online il suo stato di avanzamento. Cercherò di suddividere questo tracciato in interventi il concisi e diretti per non divagare troppo sui miliardi di temi associabili… (more…)

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“La tipografia”, scrisse, “è la configurazione di uno spazio, il risultato di funzione e materia. Definire la funzione e scegliere la materia, per ordinare lo spazio, sono i compiti del tipografo. Attraverso di esso vengono determinate la forma e l’espressione di uno stampato. La tipografia può essere usata in modi molto diversi. La soluzione semplice però rispecchia probabilmente la sua più intima essenza; proprio per questo è in generale, anche la più bella. Le eccezioni confermano anche qui la regola.” Max Bill fu type designer?
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Ovvero, siete esploratori o sonnambuli?
Vi presentiamo un progetto ispirato da Jean-Marie Floch ed al suo volume “Semiotica Marketing e Comunicazione. Dietro ai segni, le strategie” edito per Franco Angeli. La presentazione in quarta di copertina dice che trattasi di libro di frontiera perché permette di esplorare nuovi territori. Ci piace in quanto capace di proporre un’evoluzione dei processi di creazione, che permetta l’unione della disciplina teorica (qui, la semiotica) al “savoir—affair” pratico.
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Continuiamo a sviluppare la sezione Y — anche conosciuta come «socYal» — per una miriade di buoni motivi, con un problema che molti bollano come un falso problema – ma oggi «non è molto ben chiaro» se chi ha la possibilità di parlare e farsi sentire sui grandi mezzi informativi sia il detentore dell’onestà senza macchia – che si inizia a percepire molto bene da noi, le scie chimiche.

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Abbiamo mai pensato a «quali» problemi abbiamo oggi? Quando ci sediamo di fronte al computer per progettare, quando ci sediamo ad ascoltare un docente all’università, quando stiamo raccogliendo il brief dal cliente… Sappiamo davvero qual è il nostro ruolo in questo giuoco? Siamo davvero sicuri che chi ci insegna o ha insegnato è stato in grado di renderci indipendenti nelle scelte che adotteremo e che adottiamo? Abbiamo coscienza del nostro ruolo nei confronti delle problematiche odierne e future o siamo esclusivamente macchine obbedienti al brief del cliente?
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Si inaugura con questo post un nuovo e speriamo proficuo rapporto con amici e colleghi che operano nei diversi campi della progettazione, dalla rete al product design, che faranno presto parte della collezione «crew» di CMYK.
Inaugura questo spazio Taddeo Zacchini, designer e teorico del webdesign, che potete «incontrare» nel suo blog Myfavoritething ed autore di una interessante ricerca sul web 2.0, la quale —da voci di corridoio — vedrà presto la luce una versione editoriale.

Lo ringraziamo, inoltre, per la versione «2.0» del nostro logo — del quale, come avrete tempo di capire se seguirete questo sito, siamo particolarmente gelosi — che è magicamente passato dagli anni 30 (del XX sec) al 2007.

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Ovviamente, in questo articolo, si parla di una gruppo di type designers — e non di altro! L’International Typeface Corporation (ITC) fu infatti un protagonista che precorre i tempi in questo particolare ambito professionale.
Essa fu una felice generatrice di esempi di immagine e costume, disegnando caratteri geometrici o dal’occhio standard con terminazioni intercambiabili o politipi che si trasformavano in veri e propri monogrammi e pubblicava dal 1974 una importante e nota Newsletter chiamata Upper&lower Case, geniale esempio per molti magazine di oggi.

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Ad ogni idea, ogni periodo, ogni spazio temporale ci sono delle fasi, dei limiti, delle cornici, dei «bordi» entro i quali la creazione si muove per aumentare la portata culturale della relativa attività storica. Oltre c’è il «finis terræ», non c’è nulla… Non si trovano appigli che diano sicurezza, c’è l’incertezza per definizione. Cosa si trova oltre? Perché ci deve essere qualcosa oltre? Una volta trovati i limiti dell’oggettività, può esserci qualcosa?

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“… si deve avere un’esperienza di vita. Le cose della vita, ciò che deciderete di vivere daranno linfa al vostro progetto, se non avete esperienze, se non rischiate, se non approfondite, se non siete colti, se non viaggiate (dico delle “banalità”, ma per farmi capire) se non avete contrasti e, nella vita, purtroppo le sfighe ci sono. Arrivano. Andarci incontro non è il caso, ma quando arrivano è il caso di pensarci su, al loro significato e devo dire che senza tutto questo la grafica non ci sarebbe…”

Un altro maestro, anzi, per molti graphic designer italiani, il maestro.

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M as Meister: Max Bill
Altro livello fu quello di quest’uomo.
Di un altro spessore, di un altro tempo. Una di quelle persone che ha molteplici expertise ed in ognuna eccelle. Come Leonardo. Designer, grafico, architetto, artista (sia pittore che scultore), insegnante. Quando vide il pavillon de l’Esprit Nouveau (1, 2, 3) di LeCorbusier, cui divenne amico e ne curo graficamente una serie di libri, nel 1925, impazzì e voleva diventare architetto sopra ogni altra cosa. Ed allora andò a Dessau a farsi «plagiare» da Klee e Kandinskij.

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M è una lettera, sempre che non ve lo ricordiate. Il fatto che sia parte di un codice la identifica come elemento singolo, come «stampino» che fa cambiare significato o suono alle lettere che lo precedono, un pò come con i caratteri di legno, solo che ce lo siamo dimenticati.

Dall’incipit di questo blog si dovrebbe dedurre che il codice utilizzato si riferisce alla scomposizione dei colori, quasi come il corporete website di una stamperia specializzata in stampa offset. Ed invece oggi la lettera M nn è magenta.

Oggi è Meister.

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Nasce cianomagentagiallonero.com
(siamo ancora in fase di sviluppo, in realtà, questa è un contenuto beta)

Quattro colori intesi come matrici del presente.
il progetto cmyk è una matrice, una base, uno stimolo continuo, visivo ed intellettuale che propone un metodo per la visualizzazione di ciò che abbiamo intorno. È un codice, un metodo, un procedimento che si propone di avere regole ferree ed elastiche allo stesso tempo, peculiarità esclusiva dei sistemi comunicativi migliori.

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