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Siamo sempre reduci dai postumi del Salone, e, come promesso proponiamo quello che abbiamo visto sotto una diversa prospettiva. Oggi è l’ora della sedia, questo oggetto fantastico, “magico”, il classico progetto del designer, la sfida intorno alla quale tutti i designer si sono cimentati, come in una folle corsa, un gioco da bambini, come fosse davvero possibile trovare una pietra filosofale, la sedia perfetta, l’archetipo.

Nella consueta orgia di input visivi, formali e concettuali della manifestazione si cerca di tirare le fila delle migliori immagini che hanno penetrato e impresso la nostra «pellicola cerebrale ed immaginativa», (ovviamente grazie al meno poetica ma molto più pratico uso di una fidata fotocamera digitale), proponiamo alla contemplazione dell’utente una galleria di immagini che riassume quello che abbiamo «provato».

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Uno degli oggetti più divertenti ed interessanti è lo sgabello del giovane designer giapponese Mikiya Kobayashi, al punto che ci è venuto subito in mente di pubblicizzare l’oggetto utilizzandolo per la mungitura. Ma crediamo che nella cultura giapponese non si utilizzi.

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a sx lo sgabello allo spazio Viabizzuno, a dx il paragone con un vecchio sgabello, classico esempio di design anonimo.
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Un interessante paragone tra l’immagine comunicante e il leitmotiv della loro produzione di una azienda accade per Viabizzuno, geniale punto di ricerca e produzione di notevole interesse, in quanto ripercorre le tappe del più notevole design italiano, assegnando la medesima importanza alla ricerca, ai materiali, alla forma e alla comunicazione e propaganda. Nel loro caso la lampadina (il negativo di essa, per essere precisi, con tutte le considerazioni che si porta dietro questa puntualizzazione) vive in numerosi artefatti, dal manifesto (fustellato) allo sgabello, il quale non è proprio il loro core-business. Questo sottolinea la capacità di coprire tutti i campi della progettazione, propria di un brand nato come un vero proprio progetto che fa della luce il loro principale interesse ma è capace di mettere prima di ogni altra cosa la personalizzazione e la progettazione ad hoc titpica della più pura cultura del progetto.

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Al padiglione giapponese, al superstudio+, che troviamo anche nel post precedente, ci sono una serie non indifferente di sedute come questa ricavata da un foglio metallico tagliato e piegato nei due versi, in moda da essere gambe e schinale della sedia ed una più concettuale composta da due tavole lignee incrociate, tra l’altre i «tratti» sono probabilmente della stessa lunghezza, sarebbe interessante sapere se è un fatto costitutivo o esclusivamente estetico. Nei padiglioni più «cool», tra Moooi e Bisazza, si trova anche l’esuberanza creativa di Tom Dixon, del quale segnaliamo la sedia con la seduta e lo schienale di fasce di gomma,

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Tra gli altri luoghi ed espositori segnaliamo la mostra Avverati! 10 anni di Salone Satellite nella quale erano esposte una serie di creazioni proposte durante i dieci anni di vita del Salone Satellite, le quali anni trovato un produttore oppure sono realmente entrate nel panorama del design internazionale. Per la cronaca si trattava spesso di idee che hanno dato molto dal punto di vista concettuale e per ritrovare una strada del nuovo design o «per» un nuovo design internazionale.

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Alcune di queste idee sono visibili in questo post, come la sedia segnalata qui sopra, oppure le due sedute, figlie di due approcci molto diversi al design, comunque perfettamente aderenti ai diversi caratteri che ne dovranno fruire in futuro.

Cercate qui, qui, qui, qui e qui.

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